谢邀!是因黑白表明是世界的色彩的両极,所说的颜色都由黑白分化出来。黑白乃自然界的本色,阴阳一一阴归玄奥,阳归阐明。画之所然而然.审堂奧释之诚伦天地万物衍其化境者!
不同地区有不同的文化。不用文化会形成不同的审美观。西方大多以具象、写实为审美基础,当然也有很多抽象画系。中国则已水墨浸润而生成的意境为山水画的主流审美。
东西方这两种不同风格的画作方式,经过历史的推移,自然就成为了各自国家的代表性画系。
遠古的畫,中西并無不同,象洞穴的畫,還有手印,都是一樣,後来東方的崇尚線條,西方的崇尚块面,在両者背道而馳過程中,追求鲜艷的色彩,中西都一樣,就東方或中國來說,色彩的鲜朙在唐宋達到高度,此後倡水墨爲上,弱化色彩的作用,提高墨色在畫中的作用,墨分五色,繪畫進入哲學与文學的層次,而西方自蛋彩油畫興起後,對於色彩与立體感的追尋更加强烈,到印象主羲興起時,形略有弱化,立體感也忽視,而對於色彩的追求更豐富,象外光色,環境色,甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潜能地展示出來,与中國東方水墨畫形成鲜朙對比,也形成世人對两种繪畫約定俗成的看法。
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极,也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水,水天留白,可以把意境延续到纸张之外,山之外还有山、水之外还有水,这类情绪的表达,形成了一种常态,也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人,都会引起观者的共鸣,也会引起人们的神驰心往。甚至有些画,能让观者泪流满面,喜不自胜。
油画的表达,更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强,在高手的笔下,表达的画面跃然纸上,扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感,浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关,也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想,可以看到花瓣纷飞的痕迹,在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁?明朝才子徐渭,也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四,为最差。”
无论东西两方,水墨油画,都是人类文化的延续,艺术殿堂的瑰宝。
水墨画被视为中国传统绘画,同时也是国画的代表!其绘画风格和方法都具有中国色彩,在水与墨、黑与白之间,描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上,近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。
油画起源于15世纪的欧洲,这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分,而是每个国家的文化起源不同,所呈现在艺术画面不同而已。
艺术是不分国界的,现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家,不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力,将我们的艺术推向更高的意境。
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