画的挺不错的!我也是业余水平,斗胆评价一下,主要是切磋交流,感觉前三幅和后三幅不在一个水准,也可能相隔时间比较久了,也可能前三幅是临摹,而后三幅是自己印象或写生出来的。
第二,印章位置影响整体构图,题字写在画的中间最上方,这是国画的大忌,也许是某名师的独创,但是我认为不是太美观。
第三,后三幅的笔墨的浓厚,整体思想都很凌乱,作者对如此大横幅似乎驾驭不了,前三幅比较拿手一些。
由于国画特殊条件,山水画是国画中题材最多的,其次是花鸟和人物,大师的山水画很值钱,但是现代国画都有三者的结合,比如游长城,有人、有景、有花草。
国画是国粹,但是因为表现手法没有油画凝重和色彩的奔放,正在被现代审美观的年轻代忽视,作为爱好还是挺好的,可以放在网上拍卖,也可以装裱后在景点画廊展出销售。
你这是山水风景写生画,没贬低的意思,他真不是中国山水画。你这只有自然山川美的表现,而没有你自已在这表现之后的所思所想和提炼。中国山水画是有一整套笔墨语言和表现方法的,可以把中国山水画史精读一遍,应该会对你有所帮助。
这样画不行(也不是全不行)行家看毛病挺多,中国画笔墨功夫 线条功夫 造形功夫都是基础 而又是一辈子的事!发三幅传统的 有唐风宋韵的,再几幅笔墨山水 江南山水和东北雪景。画画开始肯定是要拜师的 少走弯路,如学木匠不拜师怎能行?
画画得可以,写画不一定要科班的,自学或跟老师学习易可以了,现在更是网络时代什么知料都可以在网上看到,通过临摹,写生,创作,临摹,写生,创作,不断学习提高。写就写自己喜欢的,笔随心生。
本人也算是一个书画爱好者。看了先生的画,谈几点浅薄看法:
1、中国画无论山水画还是花鸟画,既讲究传承,也讲究创新;既讲究笔墨,也讲究神韵。传承是创新的基础,故学画国画,必临摹为先。宋元明清,各有大家名家范本;《芥子园画谱》也是初学者的老师。
2、中国画有基本的技法。勾、皴、擦、点、染是基本功练习。“之”、“由”、“则”、“须”是构图技巧。
看先生的三幅作品,无论在构图、笔墨、线条、设色上,还需要多看古代名家以及近现代大师的作品,从中感悟。
3、画画,凭兴趣去画就好了,不要以值多少钱,能卖得多少钱去画画。功利心对画画没有好处。
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